Uma leitura lusófona sobre a 98ª edição dos prémios da Academia
Palavra Livre – Cultura | Cinema
A 98ª cerimónia dos Óscares, marcada para 15 de março de 2026 no Dolby Theatre, em Los Angeles, chega num momento em que o cinema mundial vive uma das suas maiores transformações desde o advento do som. A disputa entre estúdios tradicionais e plataformas de streaming, a ascensão de cinematografias não anglófonas e a presença cada vez mais visível de artistas migrantes redesenham o mapa simbólico da sétima arte. Para a lusofonia — entre Brasil, Portugal e as suas diásporas europeias — esta edição não é apenas um evento de gala: é um espelho das tensões, ausências e possibilidades de um cinema verdadeiramente global.
Um Oscar que tenta acompanhar o mundo
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas enfrenta pressões para refletir um público que já não consome cinema apenas em salas escuras, nem apenas em inglês. A edição de 2026 confirma que o centro de gravidade da produção audiovisual se deslocou. Filmes europeus, latino‑americanos e asiáticos surgem com força renovada, não apenas nas categorias de Filme Internacional, mas também em realização, argumento, fotografia e interpretação.
Ao mesmo tempo, a disputa entre estúdios e plataformas tornou‑se inevitável. Enquanto gigantes como Paramount, Universal e Warner insistem em narrativas épicas e produções de grande orçamento, serviços como Netflix, Max, Apple TV+ e Prime Video apostam em projetos autorais, híbridos e transnacionais. O Oscar, que durante décadas funcionou como guardião de um certo “cinema americano”, tenta agora equilibrar tradição e futuro — nem sempre com sucesso.
Os filmes que dominam a temporada
O grande fenómeno deste ano é “Sinners”, um terror vampírico que conquistou 16 nomeações e se tornou o filme mais indicado da história da Academia. A obra, dirigida pelo norte‑americano Jordan Hemsworth, combina estética expressionista, crítica social e um elenco multicultural, refletindo a tendência de um cinema de género que deixou de ser marginal para ocupar o centro do prestígio.
Ao lado dele surgem títulos como “One Battle After Another”, um drama político de forte presença europeia; “Marty Supreme”, uma sátira sobre celebridade e poder; “Frankenstein”, uma reinvenção sombria do clássico literário; e “Sentimental Value”, produção franco‑nórdica que conquistou a crítica pela delicadeza emocional e pela força das interpretações.
Nenhum destes filmes é dirigido por portugueses ou brasileiros — e essa ausência diz muito sobre as barreiras estruturais que ainda se impõem às cinematografias lusófonas. Mas a presença de profissionais do Brasil em áreas-chave, como interpretação e fotografia, revela que a lusofonia já não está fora do mapa, mesmo que ainda não ocupe o centro.
A presença lusófona: discreta, mas significativa
Entre os nomeados, dois nomes brasileiros destacam‑se de forma incontornável. Wagner Moura, indicado a Melhor Ator por “The Secret Agent”, consolida uma trajetória internacional que o coloca entre os intérpretes mais versáteis da sua geração. A sua presença numa categoria principal, num filme de grande circulação, é um marco simbólico para o Brasil e para a língua portuguesa.
Já Adolpho Veloso, nomeado a Melhor Fotografia por “Train Dreams”, representa uma geração de diretores de fotografia brasileiros que têm conquistado espaço em produções internacionais. O seu trabalho, marcado por uma estética sensorial e pela atenção ao detalhe, reforça a ideia de que a lusofonia se infiltra nos bastidores do cinema global, mesmo quando não lidera a realização.
Portugal, por sua vez, não tem realizadores nomeados nesta edição, mas mantém presença crescente em festivais europeus e coproduções que circulam entre Lisboa, Paris, Berlim e Bruxelas. A ausência no Oscar não apaga o facto de que o cinema português vive um dos seus períodos mais férteis, com realizadores como João Canijo, Cláudia Varejão, Gabriel Abrantes, Leonor Teles ou João Salaviza a consolidarem reconhecimento internacional — ainda que a Academia, por ora, não os tenha acolhido.
Cinematografias não anglófonas: o mundo em cena
A força das cinematografias não anglófonas é um dos elementos mais marcantes desta edição. A Europa surge com coproduções robustas, que combinam financiamento público, tradição autoral e ousadia estética. A Ásia reafirma o seu protagonismo com filmes que transitam entre o intimismo e o espetáculo visual, enquanto a América Latina — ainda sub-representada — apresenta obras que abordam migração, memória, violência política e identidade.
Este movimento aproxima‑se da experiência lusófona: um cinema que fala a partir de margens linguísticas e geográficas, que enfrenta desigualdades de financiamento e distribuição, mas que insiste em existir com força própria. A presença de artistas migrantes, que carregam múltiplas pertenças, reforça esta ideia. Muitos dos nomeados nasceram num país, formaram‑se noutro e trabalham em produções de um terceiro — um retrato fiel do cinema contemporâneo.
Estúdios, streaming e o futuro da indústria
A disputa entre estúdios e plataformas é mais do que uma batalha comercial: é uma disputa de modelos de mundo. Os estúdios defendem a experiência coletiva da sala de cinema, enquanto as plataformas apostam na ubiquidade, na personalização e na circulação global. Para a lusofonia, esta tensão é ambígua. Por um lado, o streaming democratiza o acesso e permite que filmes portugueses e brasileiros circulem mais facilmente. Por outro, algoritmos e estratégias de mercado tendem a privilegiar conteúdos anglófonos, dificultando a visibilidade de obras em português.
O Oscar, ao premiar produções de ambos os lados, tenta equilibrar estas forças, mas a balança ainda pende para Hollywood.
Uma noite que reflete o mundo — e as suas contradições
A 98ª edição dos Óscares promete uma cerimónia marcada por glamour, política e emoção, mas também por tensões que atravessam o cinema contemporâneo. A lusofonia, mesmo sem ocupar o centro do palco, está presente nas margens que empurram o cinema para a frente: nos atores que cruzam fronteiras, nos técnicos que reinventam a imagem, nas diásporas que carregam múltiplas línguas e pertenças.
O Palavra Livre acompanha esta noite com o olhar atento de quem sabe que o cinema é mais do que prémios: é memória, disputa, território e futuro.
Palavra Livre – Cultura | Cinema
Jornalismo que ilumina, registra e transforma a lusofonia.
Deixe um comentário