12 dos melhores filmes para assistir em maio

O retorno das franquias Marvel, Final Destination e Missão: Impossível estão entre os filmes imperdíveis deste mês para assistir e transmitir.

Karate Kid: Lendas

Cobra Kai começou a vida como uma série do YouTube que começou de onde a franquia Karate Kid de 40 anos parou. Em suma, não parecia uma visualização essencial. Mas a série passou a ser um sucesso de seis temporadas indicado ao Emmy, aclamado pela crítica, e colocou a estrela do filme de 1984, Ralph Macchio, de volta aos holofotes. Agora Macchio está estrelando uma sequência de Karate Kid, Karate Kid Legends, apresentando Ben Wang como o novo Kid do quarteirão, um adolescente chinês que aprende a lutar contra valentões em Nova York. Confusamente, Legends segue a continuidade dos filmes originais de Karate Kid, bem como da série Cobra Kai, mas também traz o Sr. Han de Jackie Chan, que estava no remake de Karate Kid de 2010. Ainda assim, Macchio promete que todos os elementos deste universo compartilhado estarão em equilíbrio – e como Miyagi explicou uma vez, “o equilíbrio é a chave”. “Uma vez que fomos capazes de alinhar isso, para a história de Cobra Kai levar ao novo filme – mesmo que sejam ecossistemas separados – tudo fez sentido para mim”, disse Macchio na Variety. “Então, trabalhar com Jackie foi super emocionante. Eu comecei isso na tela grande. Quão legal é levá-lo de volta para a tela grande?”

Lançado nos dias 28, 29 e 30 de maio nos cinemas internacionais

Traga-a de volta

Danny e Michael Philippou são os gêmeos australianos que fizeram Fale Comigo, um filme de terror indie terrivelmente assustador que foi um sucesso internacional em 2023. Foi um sucesso tão grande, na verdade, que você poderia esperar que o Philippous fosse direto para uma sequência, ou mesmo para um blockbuster de Hollywood. Em vez disso, os irmãos ficaram em sua cidade natal, Adelaide, e fizeram outro filme de terror de baixo orçamento com uma história original: Bring Her Back é estrelado por Sally Hawkins como uma mãe adotiva, Laura, que está tentando entrar em contato com os mortos.

Tematicamente, este chiller sobrenatural está intimamente relacionado a Fale comigo, embora tenha recebido profundidade extra por uma morte na família Philippou. “Estávamos fazendo reuniões de pré-produção, então começamos a filmar, e não havia tempo para classificar adequadamente essas emoções”, disse Danny Philippou em Den of Geek. “Eles meio que se derramaram no roteiro e nas conversas com Sally, então isso sangrou no personagem de Laura e as cenas que deveriam ser assustadoras de repente ficaram tristes. Eu acho que há uma crueza nisso que não estava em Fale comigo. Lançado em 29 e 30 de maio nos cinemas internacionais

Presidente surdo agora!

O co-diretor de Deaf President Now!, Nyle DiMarco, diz que seu documentário conta “a história do maior movimento pelos direitos civis do qual a maioria das pessoas nunca ouviu falar”. Seu cenário é a Universidade Gallaudet em Washington DC, a primeira universidade do mundo para alunos surdos e com deficiência auditiva. A Gallaudet foi fundada em 1864, mas por mais de um século, nenhum de seus presidentes era surdo. Em 1988, quando o conselho de curadores nomeou mais um presidente ouvinte em vez de dois candidatos surdos, os alunos não aceitaram isso. Seguiram-se oito dias de protestos – e quatro dos manifestantes são entrevistados no filme. Co-dirigido por Davis Guggenheim, que fez o vencedor do Oscar Uma Verdade Inconveniente e Still: A Michael J Fox Movie, Deaf President Now! é “um documentário histórico incendiário que agrada ao público e é tão informativo quanto inovador e inclusivo”, diz Marya E Gates na RobertEbert.com. Lançado em 16 de maio no Apple+ internacionalmente

Destino Final: Linhagens

Houve cinco filmes de Final Destination de 2000 a 2011, todos com a mesma estrutura. Primeiro, haveria uma catástrofe espetacular; então essa sequência seria revelada como a premonição de alguém; então a pessoa que teve a premonição salvaria um punhado de pessoas da catástrofe quando ela realmente acontecesse; mas então essas pessoas seriam reivindicadas pela Morte, uma a uma, geralmente por meio de acidentes complicados. Agora a franquia alegremente horrível está de volta dos mortos, então prepare-se para gritar e se contorcer com assassinatos ainda mais engenhosamente desagradáveis.

Mas Final Destination: Bloodlines mudou dos filmes anteriores em um aspecto. De acordo com o trailer, acontece que todas as vítimas nos cinco filmes anteriores eram descendentes de pessoas que foram salvas de uma catástrofe em particular, décadas atrás. Isso significa que o filme não é apenas sobre um grupo de estranhos, mas uma família que está tentando quebrar uma maldição herdada. “De repente, os cinco filmes não são apenas uma montanha-russa divertida e sangrenta após a outra, mas uma série com muito peso emocional entrelaçado”, diz Shawn Van Horn em Collider. “Esses relacionamentos mais fortes vão tornar os personagens mais tridimensionais, e provavelmente estaremos torcendo por sua sobrevivência, em vez de saborear o derramamento de sangue.” Poço… talvez.

Lançado nos dias 14, 15 e 16 de maio nos cinemas internacionais

Outro favor simples

Em 2018, Um Simples Favor, de Paul Feig, terminou com o glamouroso assassino de Blake Lively sendo preso por 20 anos, e com a mãe viúva de Anna Kendrick encontrando fama como vlogger solucionadora de crimes, então uma sequência não parecia provável. Mas o filme se orgulhava de suas reviravoltas ultrajantes, então talvez seja apropriado que, sete anos depois, a personagem de Lively não esteja apenas livre da prisão, mas esteja prestes a se casar com um italiano rico na ilha de Capri – e ela está determinada a que seu antigo inimigo seja sua dama de honra.

Um Simples Favor foi uma comédia noir diabólica que tratou os espectadores com engano, traição, assassinato e a visão de Lively bebendo martinis enquanto usava roupas absurdamente elegantes. Outro Favor Simples é ainda mais pródigo em suas modas e ainda mais alucinante em sua trama. Kristy Puchko em Mashable chama isso de “criatura que muda de forma, transformando-se em tom momento a momento para se deleitar com o humor mordaz, saborear o drama da máfia [e] mergulhar nas deliciosas profundezas das mulheres loucas no subgênero psicopata”. Os fãs do primeiro filme vão “apreciar este thriller divinamente distorcido”. Lançado em 1º de maio no Prime Video internacionalmente

Amizade

Tim Robinson, um ex-aluno do Saturday Night Live com seu próprio programa de esquetes, I Think You Should Leave, da Netflix, tem seu primeiro papel principal na tela grande em Friendship. E, fiel à forma, vai fazer você se encolher tanto quanto rir. Robinson interpreta Craig, um funcionário de escritório suburbano que é muito estranho para ter amigos de verdade. Então ele conhece seu vizinho, Brian (Paul Rudd), um meteorologista que toca em uma banda punk em seu tempo livre, o que o torna fabulosamente legal para os padrões de Craig.

Craig está emocionado por sair com seu Brian e seus amigos, mas depois que ele estraga uma ocasião social demais, Brian “termina” com ele, e ele sai do controle. Escrito e dirigido por Andrew DeYoung, esta comédia negra romântica é “febril e hilariante demente”, diz Nick Schager no Daily Beast. “Em parceria com o sempre ridículo Rudd, Robinson reconfirma sua posição como o mestre reinante do desconforto. Juntos, eles fazem de Amizade o filme mais engraçado do ano.”

Lançado em 9 de maio nos EUA

Lilo & Stitch

É certo que o último dos remakes live-action da Disney, Branca de Neve, foi (a) perseguido por controvérsia e (b) não muito bom, mas Lilo & Stitch parece muito mais promissor. O filme reconta a história de um alienígena geneticamente modificado e de pêlo azul chamado Experimento 626, ou Stitch. Ele é tão destrutivo que está condenado a ser exilado em um asteróide, mas escapa das autoridades interestelares e cai na Terra, onde faz amizade com uma garota havaiana, Lilo. O filme original de 2002, então, foi um dos poucos desenhos animados da Disney a ter um cenário moderno nos EUA, e um dos poucos a misturar seres humanos contemporâneos com criaturas fantásticas – então, pela primeira vez, um remake que tem personagens live-action e CGI faz todo o sentido.

Outro bom sinal é que o filme é dirigido por Dean Fleischer Camp, que fez o charmoso indicado ao Oscar Marcel the Shell with Shoes On. E um terceiro fator chave é que, nos trailers, Maia Kealoha, que interpreta Lilo, parece ter a química mais adorável com um alienígena desde que Drew Barrymore estava em ET The Extra Terrestrial.

Lançado nos dias 21, 22 e 23 de maio nos cinemas internacionais

O Surfista

Nicolas Cage não aparece em muitos dramas sutis hoje em dia, então você pode não se surpreender ao saber que O Surfista é “um thriller de filme B gloriosamente demente”, como Xan Brooks coloca no The Observer, ou que Cage aciona “o dial de atuação de confuso para irritado, indignado e vulcânico”. Ele interpreta um empresário sem nome que voltou para a Austrália depois de anos na Califórnia e que quer comprar a casa à beira-mar onde cresceu. Mas quando ele tenta surfar em uma baía próxima, ele é assediado por uma gangue de moradores liderados por um bandido xamânico (Julian McMahon). O personagem de Cage não será desencorajado, porém, e acampa no estacionamento acima da praia, sacrificando suas posses e sua sanidade no processo.

“Roteirizado por Thomas Martin e dirigido por Lorcan Finnegan com uma intensidade agradável e sem frescuras”, diz Brooks, “The Surfer [é] um filme cômico contundente e de baixo orçamento: um filme de crise de meia-idade vestido como um filme de exploração dos anos 1970 [com uma] vibração selvagem, turbulenta e alucinógena”. Lançado em 2 de maio nos EUA e Canadá, 9 de maio no Reino Unido e Irlanda e 15 de maio na Austrália

Jane Austen destruiu minha vida

Jane Austen pode estar completando 250 anos em dezembro, mas os diretores de cinema e TV estão tão apaixonados por seus romances como sempre. Emma Corrin e Jack Lowden estão estrelando uma nova adaptação da Netflix de Orgulho e Preconceito, e antes disso há uma comédia dramática romântica francesa, Jane Austen Wrecked My Life, escrito e dirigido por Laura Piani. Camille Rutherford estrela como Agathe, que trabalha em uma livraria em Paris, mas sonha em se tornar uma autora.

Com o incentivo de seu amigo Felix (Pablo Pauly), ela aceita a oferta de uma residência de escrita na Inglaterra, criada pelo espólio de Austen. Ela vai terminar seu romance finalmente? Ela virá a ver Felix como mais do que um amigo? Ou ela vai se apaixonar por um dos organizadores da residência (Charlie Anson), um belo que por acaso é o tataraneto sobrinho da própria Austen? “O filme é uma ode deliciosa aos romances de Jane Austen, servindo uma mistura única de humor e introspecção que reflete tanto as sensibilidades europeias quanto as peculiaridades particulares do mundo de Austen”, diz Louisa Moore em Screen Zealots.

Lançado em 16 de maio na Espanha, 23 de maio nos EUA e 30 de maio no Reino Unido

Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final

A série de TV original Missão: Impossível durou apenas sete anos, mas a série de filmes está no ar há 29 – e sua estrela, Tom Cruise, corre muito. A franquia poderia estar finalmente chegando a uma conclusão? O subtítulo da oitava parcela, Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final, sugere que Ethan Hunt não escolherá aceitar mais missões depois desta, então esta pode ser a última vez que veremos Cruise, Ving Rhames, Simon Pegg e Hayley Atwell batendo carros e pulando de prédios. Por outro lado, Cruise se recusa a confirmar se Hunt viverá ou não para lutar outro dia. “Você tem que ver o filme”, disse ele à revista Empire.

“É uma coisa difícil para mim discutir no momento, porque realmente é algo que você tem que experimentar.” O diretor do filme, Christopher McQuarrie, também está sendo cauteloso, mas ele reconhece que a palavra “Final” está lá por um motivo. “É, espero, a conclusão satisfatória para um arco de história de 30 anos”, diz ele. “Estou bastante confiante de que as pessoas vão sentir que o título foi apropriado.”

Lançado nos dias 21, 22 e 23 de maio nos cinemas internacionais

Cabeça de montanha

Parece que escritores e diretores não conseguem parar de celebrar / satirizar os estilos de vida luxuosos – e cozinhas invejáveis – dos super-ricos, seja em séries de televisão como The White Lotus, The Perfect Couple and Your Friends and Neighbors, ou em filmes como Glass Onion, Triangle of Sadness e Blink Twice. A mais nítida de todas essas representações é Succession, a série vencedora de vários Emmys de Jesse Armstrong sobre uma dinastia de mídia semelhante a Murdoch. E agora, dois anos depois que Succession concluiu sua execução, Armstrong retorna ao território que ele fez seu.

Mountainhead é uma comédia dramática filmada em Park City, Utah, estrelada por Steve Carell, Jason Schwartzman, Cory Michael Smith e Ramy Youssef como bilionários da tecnologia de férias em uma estação de esqui durante uma crise global. O filme nem foi filmado até março deste ano, então Armstrong e sua equipe devem editá-lo na velocidade da luz. Isso poderia significar que Mountainhead será o comentário fictício mais atual sobre o 1% até agora?

Lançado em 31 de maio na HBO e Max, e 1º de junho na Sky e NOW

Raios*

“Depois de anos de falhas de ignição, decepções e uma crescente sensação de fadiga de super-heróis, o MCU parece pronto para um retorno com a chegada altamente antecipada de Thunderbolts”, diz Linda Marric em HeyUGuys, “uma nova aventura corajosa, mas principalmente divertida, que pode colocar a Marvel de volta no topo. ” A ideia por trás dessa alcaparra de espionagem áspera é que os super-heróis menos poderosos, menos glamorosos e menos realizados da Marvel estão realizando missões secretas para uma empresária obscura (Julia Louis-Dreyfus). Quando ela decide que eles são dispensáveis, esses solitários mal-humorados são forçados a formar uma equipe desorganizada composta por Yelena de Florence Pugh, Guardião Vermelho de David Harbour, Soldado Invernal de Sebastian Stan, Agente dos EUA de Wyatt Russell e Fantasma de Hannah John-Kamen.

“É um filme que nos faz realmente nos preocupar com seus personagens e seu bem-estar”, diz Marric. “É corajoso, caótico e às vezes desigual, mas também emocionante e inesperadamente sincero. O melhor de tudo é que prova que a Marvel ainda pode nos surpreender quando para de tentar agradar a todos e se inclina para a estranheza.”

Já disponível nos cinemas internacionalmente.