A 61ª edição da Bienal de Arte de Veneza, guiada pela visão póstuma da curadora Koyo Kouoh, convida o público a abrandar o ritmo e redescobrir o sentido espiritual e coletivo da criação artística.
Entre o silêncio e o gesto: a Bienal que desafia a pressa contemporânea
A Bienal de Veneza 2026 abre as portas com uma proposta radical: desacelerar. Em tempos de hiperconectividade e produção incessante, o evento mais prestigiado das artes visuais do planeta aposta na pausa como forma de resistência estética e política. Sob o tema “In Minor Keys”, a curadora camaronesa-suíça Koyo Kouoh, falecida em 2025, deixa um legado que sua equipe agora concretiza — uma Bienal que valoriza o cuidado, a quietude e o encontro entre culturas.
A herança de Koyo Kouoh: arte como geografia relacional
Kouoh defendia que a arte é um território de afetos e memórias compartilhadas, uma “geografia relacional” onde o tempo se expande e o olhar se torna contemplativo. Essa filosofia permeia os espaços dos Giardini e do Arsenale, que abrigam 111 artistas e pavilhões nacionais transformados em oásis de introspecção.
Entre os eixos centrais estão os motivos Santuários, Escolas, Descanso, Procissões e Performances, que se entrelaçam para formar uma narrativa sobre espiritualidade e reconexão. O visitante é convidado a caminhar em estado meditativo, “sintonizando em sotto voce”, como escreveu a curadora em seu manifesto.
Jardins e oásis: o tempo como matéria artística
A exposição propõe espaços simbólicos de abrigo e memória. O antigo pátio de Issa Samb, em Dacar, o estúdio secreto de Marcel Duchamp e o Village Ki-Yi MBock, de Werewere Liking, em Abidjan, são revisitados como territórios de criação e resistência.
A artista Linda Goode Bryant apresenta Still Life, uma quinta urbana cuidada por mulheres que viveram em reclusão — metáfora viva de regeneração e cuidado. Já o motivo Escolas reúne instituições africanas e latino-americanas que cultivam o conhecimento fora da lógica mercantil, como a Raw Material Company e a GAS Foundation.
Procissões e o carnavalesco: o corpo coletivo da arte
A dimensão comunitária ganha força nas obras de Big Chief Demond Melancon, Nick Cave, Daniel Lind-Ramos e Ebony G. Patterson, que celebram rituais e festas da diáspora. O carnaval surge como ruptura temporal, onde hierarquias se dissolvem e o corpo se torna expressão política.
O Pavilhão da Santa Sé transforma-se em jardim sonoro inspirado nos escritos da abadessa medieval Hildegard von Bingen, enquanto o Pavilhão do Qatar, assinado por Rirkrit Tiravanija, mistura cinema, performance e gastronomia do Médio Oriente em uma tenda de intercâmbio cultural.
Arquitetura e literatura: o espaço como narrativa sensorial
A instalação central, concebida pelo estúdio Wolff Architects, inspira-se em Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez, e Amada, de Toni Morrison, para criar uma experiência imersiva que privilegia o toque, o som e o olhar lento.
No Pavilhão do Japão, a artista Ei Arakawa-Nash convida o público a cuidar de bonecas-bebê, num gesto coletivo de ternura e reflexão sobre o tempo e o nascimento.
A Bienal como manifesto contra a aceleração
Mais do que uma exposição, a Bienal de Veneza 2026 é um manifesto contra a lógica produtivista que domina o mundo da arte e da economia. Ao propor o abrandamento, ela devolve ao visitante o direito de sentir — de estar presente, de respirar entre obras e ideias.
Em tempos de urgência e ruído, a Bienal ergue-se como um espaço de escuta e de reencontro com o essencial: o ritmo humano.
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