Entre estreias arrebatadoras, disputas acirradas pela Palma e uma presença lusófona mais estratégica do que nunca, a 79ª edição do Festival de Cannes (12–23 de maio) confirma um cinema em transformação e um mercado em plena reconfiguração.
O Festival de Cannes de 2026 abriu com uma energia que há anos não se via na Croisette. Desde o primeiro dia, a sensação dominante é a de que o cinema, pressionado por plataformas, cortes de financiamento e mudanças de consumo, encontrou aqui um espaço de reafirmação.
A 79ª edição, que decorre de 12 a 23 de maio, começou com o brilho inesperado de La Vénus Électrique, de Pierre Salvadori, uma comédia elegante que arrancou aplausos longos e devolveu leveza a um festival cuja programação, no restante, mergulha em temas densos e profundamente políticos. A escolha do filme inaugural foi lida como um gesto calculado: abrir com humor para, depois, confrontar o público com obras que refletem um mundo em tensão.
A presidência do júri está nas mãos de Park Chan‑wook, cuja reputação por premiar rigor formal e ousadia narrativa já influencia a leitura crítica dos filmes exibidos. O júri, composto por artistas de diferentes geografias, reforça a intenção de Cannes de se posicionar como o grande fórum global do cinema autoral. A competição oficial reúne 22 filmes, e os primeiros dias já deixaram claro que esta será uma das edições mais disputadas da década.
Pedro Almodóvar apresentou Natal Amargo, recebido com uma ovação de sete minutos e descrito por muitos como o seu filme mais emocional desde Dor e Glória. Penélope Cruz, presença constante na obra do realizador, entrega uma interpretação que críticos espanhóis e franceses já apontam como favorita ao prémio de interpretação feminina.
Paweł Pawlikowski, por sua vez, trouxe 1949, um retrato político de pós‑guerra que impressionou pela fotografia rigorosa e pela contenção emocional. A crítica internacional fala num filme que “poderia ter sido rodado por Tarkovski”, tamanha a precisão estética e a densidade atmosférica.
Hirokazu Kore‑eda dividiu opiniões com Sheep in the Box, um drama sobre infância e tecnologia que alguns consideraram sublime e outros excessivamente delicado. Mas ninguém ficou indiferente: o filme reacende o debate sobre o impacto da inteligência artificial na formação emocional das novas gerações.
Já Ira Sachs apresentou The Man I Love, com Rami Malek num desempenho que muitos descrevem como o mais forte da sua carreira. O filme tem um elemento lusófono essencial: o roteiro é assinado pelo brasileiro Maurício Zacharias, presença constante na obra de Sachs e um dos nomes mais respeitados da escrita cinematográfica contemporânea.
Outro título que já passou pela Croisette é Paper Tiger, de James Gray, coproduzido pela brasileira RT Features. A receção foi mista, mas o filme gerou debate imediato sobre democracia, vigilância e a fragilidade das instituições — temas que ressoam tanto na América quanto na Europa e na América Latina.
A presença brasileira não se limita à competição: técnicos brasileiros estão envolvidos em produções da Quinzaine e da Semaine de la Critique, e a delegação do país no Marché du Film é uma das mais ativas, com pitchings, encontros de coprodução e negociações para projetos de 2027 e 2028. Depois de anos de retração institucional, o Brasil volta a ocupar um lugar de relevância no mercado internacional.
Portugal, embora sem longas na competição principal, marca presença onde Cannes realmente se decide: nos bastidores, nas coproduções e no mercado. Produtoras como a Filmes do Tejo, a Ukbar Filmes e a Terratreme participam ativamente de encontros com França, Bélgica, Brasil e outros países europeus, negociando projetos que poderão ganhar forma nos próximos anos.
Há ainda uma curta portuguesa selecionada para a Semaine de la Critique, cujo título permanece sob embargo até 15 de maio, e realizadores portugueses envolvidos em debates sobre políticas culturais, financiamento e cinema independente. A presença de Macau reforça a ponte sino‑lusófona, com iniciativas de formação e coprodução que começam a ganhar tração e a reposicionar a lusofonia como um bloco cultural emergente no mercado asiático.
Cannes 2026 confirma tendências que já vinham sendo desenhadas: Hollywood está mais discreta, com poucos estúdios presentes e quase nenhum blockbuster na Croisette. A Europa e a Ásia dominam a competição, com filmes que exploram memória histórica, inteligência artificial, migração, crise climática e identidade.
A estética autoral volta a ser o centro da conversa, e as coproduções internacionais — modelo no qual Brasil e Portugal têm se destacado — tornam‑se a espinha dorsal da programação. A crítica internacional tem sublinhado que esta edição parece menos preocupada com o glamour e mais com a urgência. Há uma sensação de que o cinema, pressionado por algoritmos e cortes de financiamento, precisa reafirmar o seu lugar como arte e como discurso. Cannes, neste contexto, funciona como um manifesto vivo.
Os próximos dias prometem intensificar a disputa. Sudden, de Ryûsuke Hamaguchi, estreia amanhã e já é apontado como potencial favorito. A chegada de estrelas indianas como Aishwarya Rai e Alia Bhatt deve incendiar a Croisette, e há rumores persistentes de que a Quinzaine apresentará um filme‑surpresa de um realizador lusófono — algo que, se confirmado, pode alterar o mapa simbólico desta edição.
Cannes 2026, até agora, não é apenas um festival: é um retrato do cinema mundial num momento de viragem. Um cinema que procura novas formas, novas alianças e novas geografias. Um cinema que, finalmente, volta a olhar para a lusofonia não como periferia, mas como parte integrante da sua própria reinvenção.
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